Fin de partie / Matériaux
Samuel Beckett
Une approche de la pièce « Fin de partie » par
Le Bruit des Hommes à destination du public lycéen
Ce « Fin de partie / Matériaux » est une forme théâtrale d'une cinquantaine de minutes, interprétée par trois comédiens et qui se veut une introduction à la pièce de Samuel Beckett. Ni explication de texte, ni «reader digest» c'est une approche petite touche par petite touche de l'univers de Beckett et de quelques uns des thèmes de la pièce avec quelques extraits marquants.
Les peintres qu'il a fréquentés ou qui l'ont influencé, les compositeurs, les poètes qu’il avait élus dans son Panthéon personnel, baliseront le chemin de cette forme brève « Fin de partie / Matériaux ». Et nous nous efforcerons dans cette démarche de rester sensibles et ludiques. Ces différentes clés ouvriront des portes sur les « procédés » de l'écriture, de la dramaturgie et de la théâtralité si forte de Beckett mais aussi sur les sens profonds ou apparents de sa vision de l'humain et le rôle qu'il impartit au théâtre.
le dossier est ici
Le Bruit des Hommes à destination du public lycéen
Ce « Fin de partie / Matériaux » est une forme théâtrale d'une cinquantaine de minutes, interprétée par trois comédiens et qui se veut une introduction à la pièce de Samuel Beckett. Ni explication de texte, ni «reader digest» c'est une approche petite touche par petite touche de l'univers de Beckett et de quelques uns des thèmes de la pièce avec quelques extraits marquants.
Les peintres qu'il a fréquentés ou qui l'ont influencé, les compositeurs, les poètes qu’il avait élus dans son Panthéon personnel, baliseront le chemin de cette forme brève « Fin de partie / Matériaux ». Et nous nous efforcerons dans cette démarche de rester sensibles et ludiques. Ces différentes clés ouvriront des portes sur les « procédés » de l'écriture, de la dramaturgie et de la théâtralité si forte de Beckett mais aussi sur les sens profonds ou apparents de sa vision de l'humain et le rôle qu'il impartit au théâtre.
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Fin de partie
Samuel Beckett
Avant la reconnaissance, avant la célébration, son prix Nobel, il y eut l'émergence d'un théâtre qui fit scandale par sa nouveauté, par ce bouleversement de fond en comble des formes canoniques de la dramaturgie. C'est sur cette ligne de fracture, à l'instant de l'émergence de ce geste artistique radical que nous aimerions placer notre travail. Beckett, comme quelques autres des années 50 (Ionesco, Adamov, Genet, Pinter, Bernhard...) s'en prend à la fable, à l'espace, au temps, au personnage, au langage, aux techniques scéniques.
Dans cette fin de partie, ils sont quatre. Une famille. Nagg et Nell , homme et femme tronc sont les « géniteurs » de Hamm, aveugle et handicapé faisant corps avec son fauteuil roulant. Il a à son service un Clov, à qui il a servi de père. Ces 4 figures sont à ranger dans une galerie de portraits qui comprendrait les clowns du cirque Gronchi, les masques de la Commedia dell'arte , Fellini et leurs avatars américains Chaplin , Keaton et les autres.
Ils jouent jusqu'à la mort. Ils jouent à vivre. Ils jouent dans tous les styles, du grand style à la bouffonnerie la plus débridée. Beckett emprunte à la tragédie et au théâtre de boulevard, à la pantomime et à la farce.
Entre Hamm et Clov, la partie se joue sur le terrain du langage, et à la place des pions, ce sont les mots qui fusent, faisant marquer des points à l'un ou l'autre, sans que rien d'autre n'advienne que ce face à face cruel, naturel, désopilant, haineux, surréaliste, pathétique,
tendre... jusqu'à l'épuisement des combattants, la disparition du langage, l'effacement du noir final.
C'est la rupture du monde et de sa représentation qui se joue. C'est la rupture du mot et du monde que Beckett opère nous redonnant la possibilité d'une possible reprise en main
de notre destinée.
Une libération.
Yves Borrini
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Dans cette fin de partie, ils sont quatre. Une famille. Nagg et Nell , homme et femme tronc sont les « géniteurs » de Hamm, aveugle et handicapé faisant corps avec son fauteuil roulant. Il a à son service un Clov, à qui il a servi de père. Ces 4 figures sont à ranger dans une galerie de portraits qui comprendrait les clowns du cirque Gronchi, les masques de la Commedia dell'arte , Fellini et leurs avatars américains Chaplin , Keaton et les autres.
Ils jouent jusqu'à la mort. Ils jouent à vivre. Ils jouent dans tous les styles, du grand style à la bouffonnerie la plus débridée. Beckett emprunte à la tragédie et au théâtre de boulevard, à la pantomime et à la farce.
Entre Hamm et Clov, la partie se joue sur le terrain du langage, et à la place des pions, ce sont les mots qui fusent, faisant marquer des points à l'un ou l'autre, sans que rien d'autre n'advienne que ce face à face cruel, naturel, désopilant, haineux, surréaliste, pathétique,
tendre... jusqu'à l'épuisement des combattants, la disparition du langage, l'effacement du noir final.
C'est la rupture du monde et de sa représentation qui se joue. C'est la rupture du mot et du monde que Beckett opère nous redonnant la possibilité d'une possible reprise en main
de notre destinée.
Une libération.
Yves Borrini
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Oh les beaux jours
Samuel Beckett
Avec cette pièce, avec cet auteur, avec les interprètes historiques du rôle de Winnie, nous approchons d’un mythe. Malgré une telle panthéonisation cette pièce, cette voix n’ont rien perdu de leur radicalité. L’audace scénique reste inentamée, la surprise complète.
Tout oublier de ces références écrasantes, faire entendre ce texte magistral dans sa musicalité, avec l’énergie démesurée de Winnie, jusqu’à son épuisement, ré-inventer chaque instant, chaque bribe de phrase ou de vie comme une éternité. Y’a-t-il d’ailleurs autre chose à faire sur terre ?
Oh Les Beaux Jours from Le Bruit Des Hommes on Vimeo.
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Tout oublier de ces références écrasantes, faire entendre ce texte magistral dans sa musicalité, avec l’énergie démesurée de Winnie, jusqu’à son épuisement, ré-inventer chaque instant, chaque bribe de phrase ou de vie comme une éternité. Y’a-t-il d’ailleurs autre chose à faire sur terre ?
Oh Les Beaux Jours from Le Bruit Des Hommes on Vimeo.
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Mickey la torche de Natacha de Pontcharra
Au bout du comptoir la mer de Serge Valletti
Mickey, c’est comme ça que sa mère l’appelait quand il était gamin, est veilleur de nuit à temps très partiel, le mardi, dans un entrepôt de camions. Le mardi…c’est mon jour de nuit…La vigilance je suis né au monde pour ça, même s’il a mal débuté à 8 ans avec sa grand-mère dont il avait la surveillance : voilà ma mémé mise en boîte de bière…
Mickey fait sa ronde de nuit dans ce hangar vide
Le Talky : Qu’est-ce que tu fous là ?...on est lundi…le lundi y a rien à garder et sa ronde de vie : sa mère, son père, sa soeur, le 189 cité des Glycines et Lisbeth, la voisine au pull angora coloris rose thé n° 24…
Il fouille ses poubelles, scrute ses détritus et établit une relation intime, invisible, invivable avec celle qu’il croise chaque matin. Quand je la croise, ça me retourne, elle me vide par les pieds, me verse tout le sang dans mon visage, je suis timide comme un coquelicot.
Mickey la Torche c’est surtout une ronde de mots, avec des bâtons rompus, une invention de langue. La vie ordinaire d’un personnage hors du commun qui comble le vide qu’il garde avec conscience universelle, avec des mots torches, des mots coups de poing, des mots matières, des mots mal formés de naissance et qui demande qu’on fasse quelque chose des petits riens, tout simplement.
Mickey La Torche from Le Bruit Des Hommes on Vimeo.
Stephan travaille dans un Casino minable de la Côte.
Il présente les numéros qui se succèdent tous les soirs comme « Les Clarisses les Antipodistes australiens » ou « Le Ventriloque » avec son canard en fourrure.
Faut être en forme pour chauffer la salle avec une histoire de chien. Et il faut se renouveler, sinon ça tue l’artiste. Mais heureusement, il y a le comptoir tenu par Monsieur Dario pour refaire le niveau et souffler un coup (c’est prévu dans son contrat «en plus 4 boissons à volonté » par soir)
Stephan est en fait un artiste, il a des jardins secrets, il écrit sa bio romancée et attend une avance de son éditeur qui lui a renvoyé son manuscrit, il peint aussi, il en a vendu une, et il a fait une fois du cinéma, il a imité un éléphant, alors le cinéma, il connaît. Il prépare un nouveau numéro, « un numéro idéal de comique muet. Une sorte de sommet de l’art dramatique. Difficile à expliquer. Sans un mot. Le public rirait tout seul »
Stephan ou Valletti se confie « Je me laisse entraîner par des histoires qui me rentrent dans le cerveau et qui ont de la peine à en sortir, il en reste toujours des bribes, des fragments, des débuts, des fins, parfois un type qui parle tout seul. »
Au Bout Du Comptoir, La Mer from Le Bruit Des Hommes on Vimeo.
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Conception : titOm / Graphisme : Olivier Leycuras
